Здравствуйте, Евгения.
Качество концертного исполнения зависит от качества Ваших занятий. Систематичность и последовательность, их основа.
Наилучший совет позанимайтесь с хорошим преподавателем, если есть такая возможность.
Систематичность. Выучиваете небольшой фрагмент, фразу правой рукой. Потом выучите соответствующий фрагмент в левой. Доведите до автоматизма, чтобы получалось без единой ошибки. Заучивайте сразу наизусть (зрительное восприятие нот тормозит умственную работу). При выучивании проговаривайте звуки, ноты. Если это песня, то можно петь / говорить соответствующие слова. Совет - выучивайте правую и левую руку в одинаковом темпе, в одном метре . Потом будет легче соединять.
Соедините правую и левую в рамках выученного фрагмента. Цель - сыграть наизусть двумя руками без единой ошибки. Когда это получилось, берете следующий фрагмент. И все повторяется: заучиваем правую, заучиваем наизусть левую, соединяем. При соединении рук с первого раза обычно не получается, это нормально. Обычно получается с 3го - 4го раза.
Когда соединили руки, во втором фрагменте и сыграли его без ошибок, переходите к 3му, очень важному этапу - соединение кусков. Проиграйте оба куска вместе, чтобы не было ошибок и заминок в месте стыка фрагментов. Переходите к третьему фрагменту. Выучиваете отдельными руками, соединяете, присоединяете к единому целому - и т.д. до конца произведения.
Также можно применить метод ракохода: выучиваете фрагмент в самом конце произведения (левой наизусть, правой наизусть, вместе наизусть). Потом берете ПРЕДЫДУЩИЙ фрагмент, выучиваете аналогично. При соединении кусков Вы каждый раз будете играть только что выученный фрагмент. Соединение будет происходить гораздо легче и быстрее.
Следующий важнейший вопрос - на что направлено Ваше внимание во время исполнения. От этого будет зависеть контроль над эстрадным волнением. Именно оно создает Вам проблемы и приводит к потерям во время концертного исполнения.
Внимание во время игры, волнение - паника, волнение - подъем, виды памяти, которые вы используете - эти и многие другие вопросы влияют на проблему, которую Вы описываете. Оооочень много писать, поверьте))). Я не говорю о степени погруженности в произведение: какая у него форма, к какому стилю, направлению принадлежит пьеса, биография автора, что происходило в жизни автора в момент написания произведения (если есть возможность найти такую информацию), какой смысл, какое содержание он заложил в пьесу, может быть кому посвятил, есть ли разные редакциии изучаемого и т.д. Степень погруженности в произведение влияет на глубину и яркость образа, создаваемого в Вашей голове. Чем ярче картинка - тем лучше, увереннее и стабильнее Вы играете. Если музыка захватила Вас настолько, что во время игры Вы не можете думать ни о чем другом, кроме музыки, то, скорее всего, Вы сыграете хорошо.
Разрешите посоветовать Вам две книги, в которых Вы найдете практически все ответы на вопросы исполнительского искусства:
Коган. У врат мастерства.
Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.
Я все своим студентам рекомендую основательно изучить их и держать в качестве настольных книг)).
Удачи в творчестве.
